Bienal 2010 (20)
DE REPENTE, EN UN LUGAR COMÚN, TE ENCONTRÁS CON EL ARTE, LO TOCÁS, LO SENTÍS, LO VIVÍS, TE MARAVILLÁS… Y ASÍ, UNAS 500 VECES MÁS.
DE REPENTE, EN UN LUGAR COMÚN, TE ENCONTRÁS CON EL ARTE, LO TOCÁS, LO SENTÍS, LO VIVÍS, TE MARAVILLÁS… Y ASÍ, UNAS 500 VECES MÁS.
Jorge Luiz Schröder, escultor de Brasil : “Resistencia es la capital sudamericana de las esculturas”
El artista catalogó a la capital chaqueña como la “capital sudamericana de esculturas” por la gran cantidad de piezas de arte que tiene en sus calles. Valoró la buena relación que hay entre los diferentes artistas.
El escultor brasileño, Jorge Luis Schröder, catalogó a la capital chaqueña como la “capital sudamericana de esculturas” por la gran cantidad de piezas de arte que tiene en sus calles. Felicitó a la Fundación Urunday por la organización de la Bienal de Esculturas de este año.
“Yo estoy encantado por Resistencia, es la región que más me impresiona de la zona”, aseveró Schröder. “Son pasajes infinitos, un horizonte que nos da la impresión que no se acaba más. Además, el chaqueño es muy modesto, siendo que su provincia es la capital de las esculturas en Argentina. Para mí, Resistencia es la capital de las esculturas sudamericana. No hay nada igual, nada que se compare”, valoró el artista.
En relación a la competencia que lo tiene a él y otros nueve artistas de diferentes países, con la globalización como eje temático, Schröder sostuvo que es muy amena la relación que hay entre los artistas a pesar de que son adversarios circunstanciales. “Todo está bárbaro, porque son personas de diferentes países, con diferentes lenguajes pero con el mismo lenguaje de sensación”, dijo el escultor brasileño.
“Todos ellos son muy sensibles, es bueno compartir con una misma persona que tenga la misma energía. Somos creadores y como creadores es muy fácil entender. He hablado con el tailandés, con alemán, francés, con el austriaco, de manera amistosa sin ningún tipo de problemas. Resistencia tiene un trato hermoso, un cariño. Felicito a la Fundación Urunday, hay una buena organización”, consideró.
El artista catalogó a la capital chaqueña como la “capital sudamericana de esculturas” por la gran cantidad de piezas de arte que tiene en sus calles. Valoró la buena relación que hay entre los diferentes artistas.
El escultor brasileño, Jorge Luis Schröder, catalogó a la capital chaqueña como la “capital sudamericana de esculturas” por la gran cantidad de piezas de arte que tiene en sus calles. Felicitó a la Fundación Urunday por la organización de la Bienal de Esculturas de este año.
“Yo estoy encantado por Resistencia, es la región que más me impresiona de la zona”, aseveró Schröder. “Son pasajes infinitos, un horizonte que nos da la impresión que no se acaba más. Además, el chaqueño es muy modesto, siendo que su provincia es la capital de las esculturas en Argentina. Para mí, Resistencia es la capital de las esculturas sudamericana. No hay nada igual, nada que se compare”, valoró el artista.
En relación a la competencia que lo tiene a él y otros nueve artistas de diferentes países, con la globalización como eje temático, Schröder sostuvo que es muy amena la relación que hay entre los artistas a pesar de que son adversarios circunstanciales. “Todo está bárbaro, porque son personas de diferentes países, con diferentes lenguajes pero con el mismo lenguaje de sensación”, dijo el escultor brasileño.
“Todos ellos son muy sensibles, es bueno compartir con una misma persona que tenga la misma energía. Somos creadores y como creadores es muy fácil entender. He hablado con el tailandés, con alemán, francés, con el austriaco, de manera amistosa sin ningún tipo de problemas. Resistencia tiene un trato hermoso, un cariño. Felicito a la Fundación Urunday, hay una buena organización”, consideró.
Oscar de Bueno y Oscar Sttáfora, escultores de Buenos Aires: "La Bienal se posicionó entre los tres concursos más importantes del mundo"
El escultor bonaerense señaló que entre los escultores, la Bienal de Esculturas chaqueña es considerada como una de las más importantes del mundo. Junto a su par, Oscar Sttáfora, están esculpiendo una obra que homenajea a los pueblos originarios.
http://www.chacoespectaculos.com.ar/index.php/espectaculos/bienal/item/24-profesor-mario-banegas-%E2%80%9Clos-chicos-tambi%C3%A9n-son-artistas-en-la-bienal-de-esculturas%E2%80%9D.html
El escultor bonaerense señaló que entre los escultores, la Bienal de Esculturas chaqueña es considerada como una de las más importantes del mundo. Junto a su par, Oscar Sttáfora, están esculpiendo una obra que homenajea a los pueblos originarios.
Profesor Mario Banegas: “Los chicos también son artistas en la Bienal de Esculturas”
Coordinado por el profesor, Mario Banegas, se inauguró un espacio para que los chicos experimenten con la plástica y con diferentes experiencias artísticas. “Lo Lúdico en el Arte” es el nombre de la propuesta que se desarrolla en la Bienal de Esculturas desde el 20 de Julio.
“Esta es una propuesta que hace la fundación para invitar a todos los niños de la ciudad a participar ellos en un trabajo lúdico de la tercera dimensión. Los chicos están haciendo máscaras, juguetes, con materiales descartables. En este momento están visitando los chicos de Makallé, se van integrando de distintas escuelas que además hacen compañía a los escultores”, explicó Banegas.
“Fundamentalmente se ve cómo el niño empieza a adquirir el lenguaje plástico, que es a lo que nosotros nos interesa. Equilibrio, forma, masa, conceptos a la escultura y que la escultura se mira alrededor. No solamente como un cuadro que se mira de frente porque es bidimensional. Ése es el objetivo”, señaló.
“Ellos están apasionados. Primero a nivel humano el acercamiento hacia los escultores internacionales, por el idioma y las características físicas. Ellos hacen comentarios posteriores y por supuesto ellos te dicen la verdad. Les sorprende el trabajo con máquinas que ellos nunca vieron trabajar”, comentó el profesor.
Coordinado por el profesor, Mario Banegas, se inauguró un espacio para que los chicos experimenten con la plástica y con diferentes experiencias artísticas. “Lo Lúdico en el Arte” es el nombre de la propuesta que se desarrolla en la Bienal de Esculturas desde el 20 de Julio.
“Esta es una propuesta que hace la fundación para invitar a todos los niños de la ciudad a participar ellos en un trabajo lúdico de la tercera dimensión. Los chicos están haciendo máscaras, juguetes, con materiales descartables. En este momento están visitando los chicos de Makallé, se van integrando de distintas escuelas que además hacen compañía a los escultores”, explicó Banegas.
“Fundamentalmente se ve cómo el niño empieza a adquirir el lenguaje plástico, que es a lo que nosotros nos interesa. Equilibrio, forma, masa, conceptos a la escultura y que la escultura se mira alrededor. No solamente como un cuadro que se mira de frente porque es bidimensional. Ése es el objetivo”, señaló.
“Ellos están apasionados. Primero a nivel humano el acercamiento hacia los escultores internacionales, por el idioma y las características físicas. Ellos hacen comentarios posteriores y por supuesto ellos te dicen la verdad. Les sorprende el trabajo con máquinas que ellos nunca vieron trabajar”, comentó el profesor.
“Esta es una propuesta que hace la fundación para invitar a todos los niños de la ciudad a participar ellos en un trabajo lúdico de la tercera dimensión. Los chicos están haciendo máscaras, juguetes, con materiales descartables. En este momento están visitando los chicos de Makallé, se van integrando de distintas escuelas que además hacen compañía a los escultores”, explicó Banegas.
“Fundamentalmente se ve cómo el niño empieza a adquirir el lenguaje plástico, que es a lo que nosotros nos interesa. Equilibrio, forma, masa, conceptos a la escultura y que la escultura se mira alrededor. No solamente como un cuadro que se mira de frente porque es bidimensional. Ése es el objetivo”, señaló.
“Ellos están apasionados. Primero a nivel humano el acercamiento hacia los escultores internacionales, por el idioma y las características físicas. Ellos hacen comentarios posteriores y por supuesto ellos te dicen la verdad. Les sorprende el trabajo con máquinas que ellos nunca vieron trabajar”, comentó el profesor.
Lindor Brauer escultor en chocolate :“Es un homenaje hacia esa cultura”
En la Bienal, el reconocido repostero Lindor Brauer de Buenos Aires, realizó una escultura que representa al los pueblos originarios, en este caso de la cultura Qom. La misma fue moldeada en chocolate y pesa unos 180 kilos.
El chocolatero considerado el número uno del país, Lindor Brauer, inauguró en la mañana de este jueves una escultura realizada en chocolate que retrata a un toba. La obra mide 1,80 metros.
El maestro chocolatero y artista invitado por la Fundación Urunday, Lindor Brauer, inauguró en la mañana de este jueves una escultura realizada en chocolate que retrata a un toba. La obra mide 1,80 metros y pesa 180 kilos. “Lo hago en homenaje a ellos que los aprecio mucho y los llevo siempre en el corazón”, dijo.
Considerado el repostero número uno del país, Brauer fue invitado a la Bienal de Esculturas del Bicentenario para realizar una obra que tenga su toque particular. “Cuando me convocaron quise hacer algo alegórico al Chaco, se me ocurrió hacer por el Bicentenario un toba”, comentó el maestro.
“Se hizo en tiempo récord, llevó tres días pero ocupa mucho más. Hice un gran sacrificio por los vuelo de avión que no habían. Me atrasé dos días y ese fue el problema”, explicó Brauer.
En este sentido, comentó que anteriormente realizó varias obras de similar envergadura en otras oportunidades. “He hecho muchas obras de esta magnitud. Hice cosas para Buenos Aires, en Costa Salguero, hice unas ánforas hecho siervo. Soy uno de los únicos en Buenos Aires que hace estas cosas”, aseguró.
Consultado sobre cómo ve la Bienal de Esculturas, aseguró que es un evento “magnífico”. “La conozco desde hace muchos años, cuando se trabajaba en una plaza (por la Plaza 25 de Mayo). Hoy lo veo con una avanzada inmensa, que es una satisfacción. Después de mucho tiempo se han preocupado por hacerlo mucho mejor y poder exhibir mejor las cosas”, evaluó.
En la Bienal, el reconocido repostero Lindor Brauer de Buenos Aires, realizó una escultura que representa al los pueblos originarios, en este caso de la cultura Qom. La misma fue moldeada en chocolate y pesa unos 180 kilos.
El chocolatero considerado el número uno del país, Lindor Brauer, inauguró en la mañana de este jueves una escultura realizada en chocolate que retrata a un toba. La obra mide 1,80 metros.
El maestro chocolatero y artista invitado por la Fundación Urunday, Lindor Brauer, inauguró en la mañana de este jueves una escultura realizada en chocolate que retrata a un toba. La obra mide 1,80 metros y pesa 180 kilos. “Lo hago en homenaje a ellos que los aprecio mucho y los llevo siempre en el corazón”, dijo.
Considerado el repostero número uno del país, Brauer fue invitado a la Bienal de Esculturas del Bicentenario para realizar una obra que tenga su toque particular. “Cuando me convocaron quise hacer algo alegórico al Chaco, se me ocurrió hacer por el Bicentenario un toba”, comentó el maestro.
“Se hizo en tiempo récord, llevó tres días pero ocupa mucho más. Hice un gran sacrificio por los vuelo de avión que no habían. Me atrasé dos días y ese fue el problema”, explicó Brauer.
En este sentido, comentó que anteriormente realizó varias obras de similar envergadura en otras oportunidades. “He hecho muchas obras de esta magnitud. Hice cosas para Buenos Aires, en Costa Salguero, hice unas ánforas hecho siervo. Soy uno de los únicos en Buenos Aires que hace estas cosas”, aseguró.
Consultado sobre cómo ve la Bienal de Esculturas, aseguró que es un evento “magnífico”. “La conozco desde hace muchos años, cuando se trabajaba en una plaza (por la Plaza 25 de Mayo). Hoy lo veo con una avanzada inmensa, que es una satisfacción. Después de mucho tiempo se han preocupado por hacerlo mucho mejor y poder exhibir mejor las cosas”, evaluó.
El chocolatero considerado el número uno del país, Lindor Brauer, inauguró en la mañana de este jueves una escultura realizada en chocolate que retrata a un toba. La obra mide 1,80 metros.
El maestro chocolatero y artista invitado por la Fundación Urunday, Lindor Brauer, inauguró en la mañana de este jueves una escultura realizada en chocolate que retrata a un toba. La obra mide 1,80 metros y pesa 180 kilos. “Lo hago en homenaje a ellos que los aprecio mucho y los llevo siempre en el corazón”, dijo.
Considerado el repostero número uno del país, Brauer fue invitado a la Bienal de Esculturas del Bicentenario para realizar una obra que tenga su toque particular. “Cuando me convocaron quise hacer algo alegórico al Chaco, se me ocurrió hacer por el Bicentenario un toba”, comentó el maestro.
“Se hizo en tiempo récord, llevó tres días pero ocupa mucho más. Hice un gran sacrificio por los vuelo de avión que no habían. Me atrasé dos días y ese fue el problema”, explicó Brauer.
En este sentido, comentó que anteriormente realizó varias obras de similar envergadura en otras oportunidades. “He hecho muchas obras de esta magnitud. Hice cosas para Buenos Aires, en Costa Salguero, hice unas ánforas hecho siervo. Soy uno de los únicos en Buenos Aires que hace estas cosas”, aseguró.
Consultado sobre cómo ve la Bienal de Esculturas, aseguró que es un evento “magnífico”. “La conozco desde hace muchos años, cuando se trabajaba en una plaza (por la Plaza 25 de Mayo). Hoy lo veo con una avanzada inmensa, que es una satisfacción. Después de mucho tiempo se han preocupado por hacerlo mucho mejor y poder exhibir mejor las cosas”, evaluó.
Adri de Fluiter en la Bienal 2010: Llamas sobre el agua
Con la inauguración de la obra del holandés Adri de Fluiter, la Bienal del Bicentenario tuvo su pico de esplendor en la jornada del Martes al inaugurarse “Llamas Flotantes”, realizada en el curso del río Negro a espaldas del predio del Domo.
El autor que reflejó expresivamente su experiencia en Resistencia, al afirmar que “en ningún lugar del mundo ví tantas esculturas” al alcance de la gente.
Fluiter, expresó su gran alegría por estar en Resistencia participando de la Bienal del Bicentenario, “es una experiencia muy linda y enriquecedora”.
La intendente de Resistencia, ingeniera Aída Ayala, que acompañó a los escultores que participan de la Bienal, al maestro Fluiter y a los integrantes de la Fundación Urunday encabezados por Fabriciano, ante una gran cantidad de público que se hizo presente en el predio a pesar del mal tiempo, dijo que “esto es algo que nos enorgullece aún más como capital nacional de las esculturas”. “Todos estos escultores que nos visitan, seguramente al retornar a sus países de orígen podrán contar lo que es Resistencia, el trabajar en contacto directo con la gente y la interacción que hay entre los habitantes y las esculturas, una relación de respeto y admiración”.
Fluiter es jurado de la Bienal 2010, “como no podía con su genio vino a hacer esta escultura representada por 20 llamas flotantes, cada una de las cuales significa una década de historia argentina”, dijo la intendente, quien agregó que “es un escultor que trabaja con la energía. Esto también es esperanza por el río Negro y la recuperación del mismo que todos queremos”.
El escultor fue acompañado en la labor por estudiantes del Colegio Industrial, el carpintero municipal Ignacio Maciel, la estructura logística de la Bienal, y la colaboración del escultor Cristian Alvarenga.
Con la inauguración de la obra del holandés Adri de Fluiter, la Bienal del Bicentenario tuvo su pico de esplendor en la jornada del Martes al inaugurarse “Llamas Flotantes”, realizada en el curso del río Negro a espaldas del predio del Domo.
El autor que reflejó expresivamente su experiencia en Resistencia, al afirmar que “en ningún lugar del mundo ví tantas esculturas” al alcance de la gente.
Fluiter, expresó su gran alegría por estar en Resistencia participando de la Bienal del Bicentenario, “es una experiencia muy linda y enriquecedora”.
La intendente de Resistencia, ingeniera Aída Ayala, que acompañó a los escultores que participan de la Bienal, al maestro Fluiter y a los integrantes de la Fundación Urunday encabezados por Fabriciano, ante una gran cantidad de público que se hizo presente en el predio a pesar del mal tiempo, dijo que “esto es algo que nos enorgullece aún más como capital nacional de las esculturas”. “Todos estos escultores que nos visitan, seguramente al retornar a sus países de orígen podrán contar lo que es Resistencia, el trabajar en contacto directo con la gente y la interacción que hay entre los habitantes y las esculturas, una relación de respeto y admiración”.
Fluiter es jurado de la Bienal 2010, “como no podía con su genio vino a hacer esta escultura representada por 20 llamas flotantes, cada una de las cuales significa una década de historia argentina”, dijo la intendente, quien agregó que “es un escultor que trabaja con la energía. Esto también es esperanza por el río Negro y la recuperación del mismo que todos queremos”.
El escultor fue acompañado en la labor por estudiantes del Colegio Industrial, el carpintero municipal Ignacio Maciel, la estructura logística de la Bienal, y la colaboración del escultor Cristian Alvarenga.
El autor que reflejó expresivamente su experiencia en Resistencia, al afirmar que “en ningún lugar del mundo ví tantas esculturas” al alcance de la gente.
Fluiter, expresó su gran alegría por estar en Resistencia participando de la Bienal del Bicentenario, “es una experiencia muy linda y enriquecedora”.
La intendente de Resistencia, ingeniera Aída Ayala, que acompañó a los escultores que participan de la Bienal, al maestro Fluiter y a los integrantes de la Fundación Urunday encabezados por Fabriciano, ante una gran cantidad de público que se hizo presente en el predio a pesar del mal tiempo, dijo que “esto es algo que nos enorgullece aún más como capital nacional de las esculturas”. “Todos estos escultores que nos visitan, seguramente al retornar a sus países de orígen podrán contar lo que es Resistencia, el trabajar en contacto directo con la gente y la interacción que hay entre los habitantes y las esculturas, una relación de respeto y admiración”.
Fluiter es jurado de la Bienal 2010, “como no podía con su genio vino a hacer esta escultura representada por 20 llamas flotantes, cada una de las cuales significa una década de historia argentina”, dijo la intendente, quien agregó que “es un escultor que trabaja con la energía. Esto también es esperanza por el río Negro y la recuperación del mismo que todos queremos”.
El escultor fue acompañado en la labor por estudiantes del Colegio Industrial, el carpintero municipal Ignacio Maciel, la estructura logística de la Bienal, y la colaboración del escultor Cristian Alvarenga.
Gran Ópera en el Domo: Estreno Nacional de Il Guarany,
Hoy Martes a las 20.30, en el Domo del Centenario, se estrenará la ópera Il Guarany, producida en la provincia y con la actuación de artistas internacionales. La entrada es libre y gratuita, y se pueden retirar en el Instituto de Cultura, Illía 245.
Hoy Martes a las 20.30, en el Domo del Centenario, se estrenará la ópera Il Guarany, producida en la provincia y con la actuación de artistas internacionales. La entrada es libre y gratuita, y se pueden retirar en el Instituto de Cultura, Illía 245.
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